日本盆景藝術的發展背景

盆景藝術發源于中國，是中華民族文化的一個重要組成部分，同書畫、戲曲、中醫一樣是中國人引以自豪的國粹之一。但是，由于長期的社會動蕩和閉關鎖國政策，同廣大世界缺乏盆景藝術的交流，竟致被各國把對盆景藝術悉心研究、廣事宣揚的日本，誤認為盆景藝術的發源地。

新中國成立后，內地盆景藝術有了較大的發展，但因受制于當時極左思潮，也沒有機會為世界各國所了解。直到改革開放，隨著市場經濟與國際接軌及盆景藝術的國際交流日益增多，才逐漸被世人所認識。不過，同一些發達國家相比，內地的盆景藝術仍然趕不上形勢發展的需要。

這里通過對一些國家和地區的盆景藝術的現狀的扼要介紹，以期促進同世界各國盆景藝術的了解與交流，并從中受到啟迪，打破故步自封和各自為政的局面，立足國內，放眼全球，讓中國盆景更好地大踏步走向未來。

日本的苔盆景：早在4世紀時期，日本大和朝廷以派遣使節的形式與中國東晉、宋、齊、梁保持友好往來，因而受到中國文化（包括盆栽）的影響。據日本學者考證，日本盆景最早見于“平安朝” 末期的《石的行物語》繪卷。

其形狀與我國初唐李賢墓壁畫上所描繪的盆景相似。日本在本世紀初，開始把盆景介紹到西方。第二次世界大戰后，影響越來越大，歐洲、美洲、非洲的許多國家都同美國一樣，把盆景藝術的欣賞與制作引進本國，逐漸成為自己的一門造型藝術。

盆景在日本稱為盆栽，并用盆栽一詞的音譯“Bonsai”登載于《大不列顛百科全書》，以致目前許多國家仍然沿用這個稱謂，也因此而被認為盆景起源于日本。日本千葉大學巖佐亮二教授在其所著《盆景史考證》一書中，用大量史料證明盆景是從中國傳入日本的。

至于盆栽一詞，在漢語中與盆景一詞在概念上有根本的區別：盆栽只是植物在盆體內自然的真實呈現，而盆景（尤其是樁景）除運用了盆栽管理技術外，還巧妙地應用各種造型手段，是自然經過加工后的藝術體現；

同時，盆景中的山水盆景顯然不屬于盆栽范疇，而那些自然生長的盆花、盆果植物，無疑只能算是盆栽，絕非盆景。因此，在將外國的有關文章翻譯成中文時，把英文“Bonsai”譯為“盆景”，完全是正確的。

梁實秋在《盆景》一文中也指出：“其實盆栽之術，源自我國，日人善于模仿，巧于推銷，百年來盆栽遂亦為西方人士所嗜愛。Bon sai一語實乃中文盆栽二字之間譯。”

盆景藝術從中國傳入日本后，開始主要是供皇室貴胄賞玩，到19世紀才慢慢流向民間，20 世紀初， 東京、大阪、京都等大中城市的盆景愛好者，自發地組織一些小型的盆景作品展覽，為創立第一個盆景協會奠定了基礎。

1 914年，第一次地方性盆景展覽在東京都的上野公園舉行，后發展為一年一度的盆景活動。第二次世界大戰結束， 日本盆景發展比較艱難。到1966年， 日本政府認可的全國性唯一盆景組織-日本盆景協會正式成立。

4年后，日本盆景協會在大阪舉辦了規模空前、長達6 個月之久的盆景作品（2000多件）展覽，有力地推進了盆景藝術的普及與發展。目前，日本有各種大小的盆景團體3 00 0多個，其中最大的是日本盆景協會，擁有團體成員200多個，會員2 萬多人。

近數十年來，日本出版了一大批高水平的盆景藝術專著，如《盆景大事典》（3卷）、《盆景名品大全》、《美術盆器大全》（分中國、日本兩冊）、《盆景的美》等。出版的盆景刊物多達1 0種以上， 如《盆景春秋》、《盆景世界》、《近代盆景》等。這些著作和刊物，為盆景藝術的傳播和提高起到很大的作用，使其藝術風格日臻完美。

日本盆景的藝術風格非常獨特，融野趣、奇趣、情趣于一爐。譬如舍利干式的樹干，要進行精工雕飾，將松、柏的枝或梢的樹皮剝去，涂以石硫合劑使之“白骨化”，表現一種不同凡響的奇趣，而且也符合野生同類老樹的自然形態。

外貌為等邊或等腰三角形的“造型木”式，也是日本盆景的主要造型形式之一，莊重、穩健而又不顯呆板。其他如直干式、文人木式、懸巖式、叢林式等，都各具特色。其中以表現關西風情的帚立式尤為別致。

在造型技法上，過去用棕絲蟠扎，后來改用金屬絲，但極注意保護枝干的樹皮不受損傷，樹枝在纏繞前先用卷紙包裹，樹干則用布條包裹。枝葉的造型，主要靠修剪，不過并非嶺南派的“鹿角雞爪”，亦不同于中國北派的“蟠干扎片”，而是保持蔥籠茂密，渾然一體。